Darryl Brown met le travail dans les vêtements de travail avec Woolrich

Il s'agit d'une série en trois parties sur la flanelle Woolrich. Cliquez ici pour explorer le reste des histoires et en savoir plus.

Les chemises en flanelle sont utiles toute l'année. Des activités de plein air aux aventures en forêt en passant par les tenues de travail et les superpositions intelligentes, ils sont devenus l'un des vêtements les plus adaptables et les plus populaires – un incontournable dans chaque garde-robe si je suis honnête.

Désormais, la flanelle Woolrich est la flanelle de toutes les flanelles. Polyvalent dans son design et sa technicité, il s'inscrit dans l'histoire de la flanelle depuis sa création en 1850. Oui, cela fait 172 ans de production du vêtement hachuré, il n'est donc pas étonnant que la marque américaine soit devenue connue et respectée pour son Buffalo. Vérifiez la flanelle. À présent, ils pouvaient produire des flanelles pendant leur sommeil.

Nous avons vu les flanelles se transformer en pièces recherchées au fil des ans, mais les racines authentiques de l'origine de ce vêtement sont profondément ancrées dans l'Amérique rurale et la scène des vêtements de travail. Alors, pour faire un voyage dans le passé (mais de manière contemporaine), nous plongeons dans la culture américaine autour de l'Ohio avec la flanelle et Darryl Brown, un ingénieur ferroviaire devenu designer dont l'appréciation de l'artisanat et du patrimoine professionnel prouve pourquoi des débuts modestes mènent à un durable. et futur emblématique.

Darryl, vous travaillez avec des gens comme Kanye à Los Angeles, mais vous parvenez toujours à le ramener à Toledo, d'où vous venez – pourquoi ?

J'ai eu la chance de voyager dans tous ces endroits et de rencontrer des gens différents, mais j'avais l'impression que je ne rendrais pas justice si je ne revenais pas chez moi. J'ai senti qu'il était vital pour moi de partager ce que j'avais appris avec d'autres créatifs, pas seulement dans ma ville natale de Toledo, dans l'Ohio, mais dans tout le Midwest. Il y a actuellement un véritable changement et une résurgence créative dans le Midwest.

Comment décririez-vous Tolède à quelqu’un qui ne connaît pas le Midwest américain ?

Il n’y a ni cloches ni sifflets. Il s'agit de 300 000 personnes et d'une bande de travailleurs intransigeants et tête baissée. Beaucoup de traditions, du point de vue sportif, qui mènent jusqu’aux usines et des trucs comme ça. Nous avons de nombreuses autres industries industrielles, mais c'est une petite ville, tout le monde se connaît.

Où avez-vous grandi et dans quels types d’industries travaillaient les gens autour de vous ?

J'ai grandi dans la ville du sud – une situation typique de croissance dans le quartier, en milieu urbain. C'était dur, mais nous sommes toujours debout ! Mon père a travaillé chez Chrysler pendant environ 30 ans et ma mère travaille comme femme de ménage à l'hôpital de Toledo. Tout le monde autour de moi travaillait dans la construction ou dans des usines. C'était ainsi. Si vous n’êtes pas allé à l’université ou si vous n’êtes pas allé dans l’armée, vous recherchiez immédiatement le meilleur emploi en usine. Il n'y a pas d'autre option.

C’est donc ainsi que vous avez débuté votre carrière d’ingénieur ferroviaire ?

J'étais à ce point de transition après l'université et mes parents étaient vraiment à mon écoute. Je travaillais dans différentes usines, comme une aciérie par exemple. Grâce à un ami de mon père, j'ai été invité à un séminaire d'embauche et j'étais de 15 ans le plus jeune de tous ceux qui y étaient présents. J'ai fini par obtenir l'un des scores les plus élevés, puis je suis parti dans une école de chef d'orchestre et d'ingénieur. Le reste appartient à l’histoire.

Avez-vous apprécié ? C'est un travail assez dangereux, non ?

Travailler pour le chemin de fer était incroyable ; Je me sentais à nouveau comme un enfant de 11 ans. C'était cool de venir travailler tous les jours et de vivre une aventure différente : chaque jour n'était jamais pareil. Vous voyez les petites routes de l’Amérique, comme ses ossements. Cela m'a donné un regard différent sur le pays et ses paysages. Mais c'est dangereux tous les jours. Si vous ne respectez pas les règles de sécurité appropriées, si vous essayez de prendre un raccourci, vous pouvez perdre la vie.

Alors, comment tout cela vous a-t-il conduit vers le streetwear et la mode ? C'est un véritable bond en avant en termes d'industries.

En 2009, j'ai fini par rencontrer un gars appelé Zach (nous sommes toujours de bons amis à ce jour). Il me parlait du boom de la culture streetwear et de toutes ces différentes marques skater/hipster de Los Angeles et New York qui décollaient. Il a lancé l’idée d’une boutique de streetwear sur son campus universitaire où il dirigerait le côté commercial et je m’occuperais du côté mode. J'ai toujours aimé bien m'habiller, mais je n'aurais jamais imaginé que cela se transformerait en carrière.